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DURACIÓN 9 días – • 11:00-14:00 & 16:30 a 20:30 total: 63 horas
COSTE€ 1117 IVA (1319 EUR)
INCLUYE
- 9 noches de alojamiento en un apartamento de hotel para 4 personas
- Desayuno y almuerzo incluidos. Traslado aeropuerto- hotel incluido.
DONDEPortinatx, Ibiza. Ver más
Este curso monográfico pretende mostrar la realidad del trabajo del actor de manera práctica, definiendo funciones y estableciendo sistemas de trabajo útiles para el intérprete. Los participantes ejecutarán una propuesta en nueve días, obteniendo como resultado la grabación y posterior entrega del material trabajado, además de una sesión fotográfica, a modo de video-book a cada uno de los participantes en el proyecto.
El curso será dirigido por Javier Ortega, especialista en Teatro Antiguo. Ha impartido cursos monográficos y conferencias en la RESAD, (Madrid), Universidad de Coimbra, (Portugal), Universidad de Filosofía y Letras (Sevilla).
La creación de ejercicios prácticos de los actores / actrices será la base del programa.
DIA I Introducción al proceso: el trabajo real del actor.
- Los fundamentos básicos: ¿Cuál es el papel del actor en el contexto de una película o un juego?
- Argumento de la historia (hechos) y emociones (sensaciones).
- Interpretación y la creación del personaje: dos conceptos indivisibles
- "Ser o no ser", realmente es la cuestión
- Breve historia del arte dramático
- Memoria: que mal consejero
DÍA II Las herramientas del actor.
- El guión: lo que debe ser ... la función debe servir. Aceptar o no.
- Desglose de trabajo a ser llevado a cabo
- Ejercicio práctico 1: El contacto inicial (las palabras como el resultado final de un proceso)
- Cuándo hablar, cuándo no.
- Trabajo de guión: dos alternativas
- Trabajando desde el texto hacia la reacción emocional
- Trabajando a partir de la reacción emocional hacia el guión
- Desglose de las ideas puras dentro del guión, aislada dentro del contexto.
- Ejercicio práctico 2: ¿Cómo acercarse a las emociones a través de las ideas conceptuales que el guión contiene? Acción- reacción.
- El motor emocional: los objetivos de los personajes
- Cóctel emocional: Cómo no ser una sola cosa
DIA III Concentración y objetivos
- Trabajando a través de las emociones. Interpretaciones planas o dinámicas.
- ¿Qué son las emociones de un actor? Cómo interfieren en la interpretación
- Incluyendo el subtexto en la interpretación.
- Conceptos psicológicos del perosnaje : normal y anormal.
- Ejercicio práctico 3: La interpretación a tiempo y en forma.
DIA IV Elaboración del proceso completo
- Ejercicio práctico 4: Trabajar el momento anterior y transiciones
- Conferencia: La predisposición del actor en rodaje.
- Lectura y ejercicio práctico: trabajar el momento dramático, la intensidad y su dinamismo.
DIA V El primer ensayo.
- Conferencia: Lo periférico (capacidad, predisposición, aislamiento)
- Ejercicio práctico 5: Presentar todo lo trabajado hasta ahora
DIA VI El segundo ensayo. Si no está roto, no lo arregles. Si está corrupto, rómpelo.
- Ejercicio práctico 6: Solución de problemas individuales.
DÍA VII tercer ensayo. La memoria orgánica.
- Ejercicio práctico 7: trabajar sin un guión.
DIAS VIII & IX *
- Sesiones individuales de grabación digital de monólogos con un director de fotografía.
- Sesiones individuales de fotografía digital
- Conclusiones (Conversación con actores)
* Cada actor recibirá un DVD de su video-book/showreel/bobina, con fotos y un CD con los archivos de vídeo y copias de las fotos.
